“[I] reject[ed] the idea that painting is autonomous, contained only within its four corners. I realized that painting has to interact with, and is always affected by, the space it is in.” — Jinny Yu

JINNY YU: AT ONCE surveys artist Jinny Yu’s last decade of production, from her exhibition at the Venice Biennale Don’t They Ever Stop Migrating? to Inextricably Ours, her recent kaleidoscopically abstract paintings. Using methods as diverse as abstract painting and large-scale installation, Yu’s art ponders the implications of mass migration and rapid social change in contemporary society. In Perpetual Guest, Yu interrogates her status as a settler-immigrant; in Hôte, she navigates the relationship between guest and host through a series of black-and-white abstract drawings that resemble thresholds; in Inextricably Ours, Yu breaks from her previous work, using vivid colours, transparency, and distorted forms to continue to question what it means to be a guest and a host.

Jinny Yu’s work explores the role of painting as a means of trying to understand the world around us. Born in Seoul, Yu now lives and works in Ottawa on the traditional unceded territory of the Anishinaabe Algonquin Nation, and in Berlin. Yu’s work has been shown widely in exhibitions in Canada, Germany, Italy, Japan, Portugal, South Korea, the UK, and the US. Her exhibition, Don’t They Ever Stop Migrating?, was presented at the 56th Venice Biennale.

«J'ai rejeté l'idée que la peinture est autonome, c’est à dire qu’elle soit contenue uniquement dans ses quatre coins. J'ai réalisé que la peinture doit interagir avec et est toujours influencée par l'espace dans lequel elle se trouve.» — Jinny Yu

JINNY YU : À LA FOIS explore la dernière décennie de la production de l'artiste Jinny Yu, depuis son exposition à la Biennale de Venise intitulée Don't They Ever Stop Migrating? jusqu’à Inextricably Ours, ses récentes peintures kaléidoscopiques abstraites. Utilisant des méthodes aussi diverses que la peinture abstraite et l'installation à grande échelle, l'art de Yu réfléchit aux implications de la migration de masse et aux changements sociaux rapides dans la société contemporaine. Dans Perpetual Guest, Yu interroge son statut en tant que colon-immigrant ; dans Hôte, elle explore la relation entre l'invité (guest) et l'hôte (host) à travers une série de dessins abstraits en noir et blanc évoquant des seuils ; dans Inextricably Ours, Yu rompt avec son œuvre précédente en utilisant des couleurs vives, la transparence et des formes distordues pour poursuivre son questionnement sur le sens des notions d'invité et d'hôte.

Le travail de Jinny Yu émane d'une interrogation sur le médium de la peinture comme moyen de comprendre le monde qui nous entoure. Née à Séoul, Yu vit et travaille maintenant à Ottawa, sur le territoire traditionnel non cédé de la Nation Anishinabe Algonquine, et à Berlin. Les œuvres de Yu ont été largement exposées au Canada, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Portugal, en Corée du Sud, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son exposition, Don't They Ever Stop Migrating?, a été présentée à la 56e Biennale de Venise.

Patrick Flores is Professor of Art Studies at the Department of Art Studies at the University of the Philippines and concurrently Deputy Director at National Gallery Singapore. He was a Visiting Fellow at the National Gallery of Art in Washington, D.C. in 1999. He was a Guest Scholar of the Getty Research Institute in Los Angeles in 2014. He was the Artistic Director of Singapore Biennale 2019 and Curator (Convener of Forums) of the Taiwan Pavilion at the Venice Biennale in 2022.

Patrick Flores est professeur en Études des arts au département en Études des arts à l’Université des Philippines et, parallèlement, directeur adjoint de la Galerie nationale de Singapour. Il a été chercheur invité à la Galerie nationale d’art à Washington, D.C. en 1999 et à l’Institut de Recherche Getty à Los Angeles en 2014. Il a été directeur artistique de la Biennale de Singapour 2019 et commissaire (organisateur de forums) du pavillon de Taïwan à la Biennale de Venise en 2022.

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Ming Tiampo is Professor of Art History, and co-director of the Centre for Transnational Cultural Analysis at Carleton University. Tiampo’s major projects include Gutai: Decentering Modernism (University of Chicago Press, 2011), Gutai: Splendid Playground co-curated at the Guggenheim Museum in NY (2013), and Jin-me Yoon (Art Canada Institute, 2022). Her current book Transversal Modernism/s: The Slade School of Fine Art, reimagines transcultural intersections through global microhistory. Tiampo is co-Principal Investigator of Worlding Public Cultures.

Ming Tiampo est professeure d’histoire de l’art et codirectrice du Centre d’analyse culturelle transnationale de l’Université de Carleton. Les principaux projets de Tiampo comprennent Gutai : Decentering Modernism (Presses de l’Université de Chicago, 2011), Gutai : Splendid Playground en collaboration avec le Musée Guggenheim à New York (2013), et Jin-me Yoon (Institut de l’art canadien, 2022). Son récent livre, Transversal Modernism/s : The Slade School of Fine Art, réimagine les intersections transculturelles par le biais de la microhistoire mondiale. Tiampo est co-chercheuse principale de Worlding Public Cultures.

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Georgiana Uhlyarik is the curator of Jinny Yu: AT ONCE (2024). She is Fredrik S. Eaton Curator, Canadian Art, and co-lead of the Indigenous + Canadian Art Department, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada. She works collaboratively with artists and curators from across the Americas and Europe. Projects include: Moving the Museum: Indigenous + Canadian Art at the AGO (2023); Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940 (Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2021); Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak (2018); Rita Letendre: Fire & Light (2017); Georgia O’Keeffe (Tate Modern, 2017); and Florine Stettheimer: Painting Poetry (Jewish Museum, NY, 2017). Uhlyarik is adjunct faculty in Art History at York University and University of Toronto.

Georgiana Uhlyarik est la commissaire de l’exposition JINNY YU : AT ONCE (2024). Elle est conservatrice Fredrik S. Eaton pour l’art canadien et codirectrice du département de l’art autochtone et canadien au Musée des beaux-arts de l’Ontario, à Toronto. Elle travaille en collaboration avec des artistes et commissaires de l’Amérique et de l’Europe. Ses projets incluent : Moving the Museum : Indigenous + Canadian Art at the AGO (2023) ; Magnetic North: Imagining Canada in Painting 1910-1940 (Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2021) ; Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak and Tim Pitsiulak (2018) ; Rita Letendre: Fire & Light (2017) ; Georgia O’Keeffe (Tate Modern, 2017) ; Florine Stettheimer: Painting Poetry (Musée juif de New York, 2017). Uhlyarik est professeure adjointe en Histoire de l’Art à l’Université York et à l’Université de Toronto.

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Director of the Guido Molinari Foundation since 2023, Marie-Eve Beaupré has collaborated with various institutions over the past twenty years. She was curator of the collection at the Musée d’art contemporain de Montréal (2016-2023) and curator of Contemporary Quebec and Canadian Art at the Montreal Museum of Fine Arts (2014-2016). She also collaborated with the Musée national des beaux-arts du Québec (2010-2014) and the Galerie de l’UQAM (2004-2012) on exhibition and research projects. As an art historian and field practitioner, she has been involved in several inventories, including the studios of Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin and Guido Molinari.

Directrice de la Fondation Guido Molinari depuis 2023, Marie-Eve Beaupré a collaboré avec diverses institutions au cours des vingt dernières années. Elle fut conservatrice de la collection au Musée d’art contemporain de Montréal (2016-2023) et conservatrice de l’art contemporain québécois et canadien au Musée des beaux-arts de Montréal (2014-2016). Elle a également collaboré avec le Musée national des beaux-arts du Québec (2010-2014) et la Galerie de l’UQAM (2004-2012) pour des projets d’exposition et de recherche. Historienne de l’art et praticienne de terrain, elle a réalisé plusieurs inventaires, dont celui des ateliers d’Edmund Alleyn, Sylvia Safdie, John Heward, Betty Goodwin et Guido Molinari.

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